JONATHAN ULIEL SALDANHA
Surface Disorder
Label: Perf
Released: June 2025
Mastered: Frédéric Alstadt
Cover Image: Johnathan Uliel Saldanha
EN
Multi-instrumentalist, visual artist, and scene creator, Jonathan Uliel Saldanha, has been releasing music under various guises for two decades. With the successes of his moniker HHY (Nyege Nyege Tapes) whether in symbiosis with The Kampala Unit or the syncopationophilic big band of The Macumbas, Jonathan Uliel Saldanha's sonic signature continues to grow more and more singular. Ever synthetic and digital, Uliel Saldanha's work-ethic never eases—having recently started a label of his own, Horror Vector.
Surface Disorder sees the release of the music from Jonathan Uliel Saldanha's large-scale exhibition of the same name that occurred in Porto & Lisbon, (2024-25). As with much of his work, there is a Ballardian sense of a near-future in dystopia. And since we're already living the apocalypse, there's never a hidden moral to veer away from the torment. Instead, Uliel Saldanha dives into it and catalyzes it further.
Information from Angels feels like a cunty John Dee AI (credited as The Mouth) becoming an oracle of information overload, accompanied by an instrumental bidirectionally that splits into a lush harmonic layer of blissful punctuated pads and another that is a speedy but subdued melodic bassline. The Mouth intones a 15-minute fever dream that flows through themes that have occupied Uliel Saldanha for quite some time.
On Swarming the Pit, the intricacy of Jonathan Uliel Saldanha sonic wizardry is on full display. A constantly moving swarm of granulated particulates of sonic material morph into a variety of textures: coins or gunshell casings hit the floor, engines rev their monstrosity, rubber-like pulses are splayed into spectral blurs and pops. This is clearly an update on music conrète's obsessions.
The Mouth on the closing track, Wolf & Virus Dialogues, has a completely different texture from the first, alerting the listener to the uncanny nature of its genesis. Here the instrumental sounds are all triggered by the articulations of the voice: a weird unison, it serves as its own artificial accompaniment. The reiteration of a self-model (a rabid 'my') creates a greater tension between computational self-certainty and the terror of its inevitable actualization.
(text taken from the bandcamp's description, only for the purpose of dissemination and sharing)
PT
O multi-instrumentista, artista visual e criador de cenas, Jonathan Uliel Saldanha, tem vindo a lançar música sob vários disfarces ao longo de duas décadas. Com os sucessos da sua moniker HHY (Nyege Nyege Tapes), seja em simbiose com The Kampala Unit ou com a big band sincopada dos The Macumbas, a assinatura sónica de Jonathan Uliel Saldanha continua a tornar-se cada vez mais singular. Sempre sintético e digital, a ética de trabalho de Uliel Saldanha nunca abranda - tendo recentemente criado a sua própria editora, Horror Vetor.
Surface Disorder é o lançamento da música da exposição de grande escala de Jonathan Uliel Saldanha, com o mesmo nome, que ocorreu no Porto e em Lisboa (2024-25). Como em grande parte do seu trabalho, há um sentido Ballardiano de um futuro próximo em distopia. E como já estamos a viver o apocalipse, nunca há uma moral escondida para nos desviarmos do tormento. Em vez disso, Uliel Saldanha mergulha nele e catalisa-o ainda mais.
Information from Angels parece uma inteligência artificial John Dee (creditada como The Mouth) a tornar-se um oráculo da sobrecarga de informação, acompanhada por um instrumental bidirecional que se divide numa camada harmónica exuberante de pads pontuados e outra que é uma linha de baixo melódica rápida mas moderada. The Mouth entoa um sonho febril de 15 minutos que flui através de temas que têm ocupado Uliel Saldanha há já algum tempo.
Em Swarming the Pit, a complexidade da magia sónica de Jonathan Uliel Saldanha está em plena exibição. Um enxame em constante movimento de partículas granuladas de material sonoro transformam-se numa variedade de texturas: moedas ou cartuchos de balas batem no chão, motores aceleram a sua monstruosidade, impulsos semelhantes a borracha são espalhados em borrões e estalos espectrais. Trata-se, claramente, de uma atualização das obsessões de um conrète de música.
A boca da faixa de encerramento, Wolf & Virus Dialogues, tem uma textura completamente diferente da primeira, alertando o ouvinte para a natureza estranha da sua génese. Aqui os sons instrumentais são todos despoletados pelas articulações da voz: um estranho uníssono, serve como o seu próprio acompanhamento artificial. A reiteração de um auto-modelo (um “meu” raivoso) cria uma tensão maior entre a auto-certeza computacional e o terror da sua inevitável atualização.
(texto retitrado da descrição no bandcamp, apenas com o intuito de divulgação e partilha)
